SANTO DOMINGO.- Como toda expresión artística cultural que emana desde la sangre de hombres y mujeres movidos por la pasión, entusiasmo, la energía y el amor por mantener viva la identidad nacional, el carnaval ocupa un lugar importante entre los atractivos de República Dominicana y sigue siendo un motor prometedor para diversos sectores.
El turismo como un sector que permite el desplazamiento de personas tanto residentes como extranjeras realizar actividades con fines de ocio, entretenimiento, educativo u otro interés no es la excepción para acoger las actividades carnavalescas como un activo con suficiente potencial que pueda demostrar con estadísticas su impacto en la economía y un cambio en la vida de los actores culturales que se dedican desde hace décadas a esta labor y aseguran tienen mucho que dejar a las nuevas generaciones para mantener la tradición que es parte de la identidad dominicana.
A parte de estos sectores, el diseño y decoración, la sastrería, la protección al medio ambiente, la literatura y la fotografía motivan a que los protagonistas detrás de las máscaras y los trajes saquen a relucir sus realidades y los retos palpables que desde sus perspectivas merecen una atención especial para el fortalecimiento de la fiesta cultural que abraza a otras artes, que no discrimina por estratos sociales, rica en expresiones, donde cada quien es lo que quiere ser, es diversa y es extensa.
Estos rostros son los artesanos, diseñadores y decoradores, escultores, careteros y sastres quienes desde niños decidieron que esta fiesta cultural era parte de su vida y sobre quienes ha descansado el crecimiento vertiginoso y la gloria del carnaval dominicano, apostando a su potencial turístico, viéndolo como un activo para la economía naranja y una oportunidad para formar en estas artes.
Para el Ministerio de Turismo el carnaval dominicano juega un papel fundamental en la industria turística de la República Dominicana, ya que es una de las festividades más populares y coloridas del país. “Este evento atrae a numerosos visitantes nacionales e internacionales. Esto permite la generación de oportunidades de empleo temporales en áreas como la gastronomía, hotelería, transporte y artesanía, lo cual beneficia a las comunidades locales” aseguró la institución a este medio.
De igual manera, Mitur reconoce que el carnaval sirve como una poderosa herramienta de promoción turística para las personas interesadas en la cultura y entretenimiento.
Pese a la gran valía del carnaval y que es reconocida por la cartera, durante el año 2024 no fue erogada ninguna partida presupuestaria para el Desfile de Carnaval del Distrito Nacional, sin embargo, explica el ministerio que como miembro de la Comisión Nacional de Carnaval, el Ministerio de Turismo apoya la celebración del Carnaval, en especial con su promoción a través de las acciones de marketing, donde se posiciona al carnaval como un importante atractivo turístico del país.
El carnaval dice presente en la mayoría de los pueblos del país ofreciendo para el turismo interno y externo desde cada uno de ellos personajes autóctonos, fantasía y tradición así como la realización de desfiles, premios y festivales a los carnavaleros que sobresalen cada año. De acuerdo con el Ministerio de Cultura entre los carnavales más representativos se encuentran los siguientes:
Grupos de carnaval: Denominaciones, estado del registro, quiénes lo conforman y sus actividades
Para conocer sobe la parte integral de los grupos de carnaval, este medio solicitó a la Oficina Nacional de la Propiedad Industrial (Onapi), la cantidad de registros relacionados con el carnaval, pero según explican su base de datos “no discrimina por actividad comercial”.
Para realizar la búsqueda, en su página web se utilizaron como palabras claves: carnaval, comparsas, unión carnavalesca, asociación de carnaval y grupo carnavalesco. Esto arrojó resultados que pudieran dar una referencia de los grupos registrados, “no cantidad total pues los registros están sujetos a su status de vigencia o no”.
Un total 102 grupos relacionados con el carnaval, fueron elegidos al azar por este medio y se encontró lo siguiente:
De acuerdo la cantidad estudiada el 55% pertenecía a comparsas, el 33% a unión carnavalesca, el 7% a asociación y el 5% a fundación.
Con respecto al estado del registro en que se encuentran estos grupos, el 53% esta actualmente registrado y el 47% está vencido.
Además de comparsas, uniones, asociaciaciones y fundaciones también existen registrados:
- Premios
- Festivales
- Eventos
- Carnavales de pueblos
- Alianzas
- Carnavales infantiles
- Patronatos
- Federaciones
- Comités
- Entidades
- Tertulias
- Museos
- Personajes individuales
Las actividades que realizan los grupos de carnaval de acuerdo con sus registros son diversas, entre estás se pueden mencionar como las más comunes en casi todos es la promoción del carnaval, mantener viva la tradición carnavalesca y apoyar a sus comunidades con acciones que promueven los valores y las costumbres criollas.
Labor social dentro de la cultura carnavalesca
Esta actividad lleva consigo diferentes acciones, entre ellas la labor social que llevan a cabo, diferentes comparsas, fundaciones y grupos de carnaval a favor de sus sectores, comunidades y pueblos.
Gestores culturales como Luis Rivas, presidente de los Diablos Ecológicos de San Cristóbal, Francisco Taveras presidente de los Cachos de Villa Francisca, Ramón Rivas “Chicho” y Vilma Pérez dirigentes de Los Dragones de Villa María aportan desde sus comparsas un granito de arena para que se preserven las buenas costumbres, formando a estos niños y jovencitos en lo que saben hacer, motivándolos a estudiar, integrándolos a los grupos y disfrazándolos aunque no tengan recursos, por considerar que el carnaval los puede apartar conductas negativas.
Así como ellos otros más se suman a ser multiplicadores de valores y a la promoción de la cultura y el amor por el carnaval.
¿Promete el carnaval un impulso en la economía naranja?
Desde un simple espejito hasta hasta una botella de agua que se consuma durante una actividad de carnaval, supone un consumo económico ya sea durante los ensayos de bailes, creación de música, trabajos de confecciones, empapelamientos, diseños hasta cuando se llega al Desfile Nacional del Carnaval todo ello supone un beneficio para el comercio, en todos los pueblos donde se celebran actividades carnavalescas.
Por esta razón es necesario conocer la realidad sobre como se dinamiza el comercio durante la festividad más larga que tiene la cultura dominicana y cual sería su impacto en la economía naranja nacional.
De acuerdo con el economista y docente del Centro de Estudios Financieros (CEF-Santo Domingo), Huáscar Jiménez la economía creativa o naranja como mejor se le conoce en América Latina y el Caribe (ALC), es un área incipiente de la economía que, basada en los fundamentos económicos tradicionales, trata de cuantificar el impacto económico y social de las actividades creativas y culturales (ICC).
Antes de la economía naranja, se había desarrollado en un amplio marco teórico en torno a la Economía de la Cultura, la cual se encargaba de estudiar el impacto económico y social de las actividades culturales tradicionales (cine, teatro, ballet, música, pintura, fotografía entre otros).
“Sin embargo, la economía naranja además de integrar estas actividades ha añadido otras como el diseño gráfico, diseño de interiores, arquitectura, moda, gastronomía, desarrollo de software, videos juegos, e-Sport, turismo entre otros” , explicó Jiménez al hacer referencia sobre los elementos que intervienen en este tipo de economía.
En el caso de las actividades carnavalesca, la mayoría de las señaladas anteriormente son fundamentales para el desarrollo del carnaval, desde la parte de planificación hasta su celebración. La moda, diseño gráfico, música, gastronomía, turismo se encuentran entre los principales ingredientes del carnaval, agregó Jiménez.
Informalidad en la economía de carnaval. Para Jiménez los niveles informalidad son el principal obstáculo para la medición del impacto económico de los carnavales y de la economía naranja en general. Sin embargo, aun así, aunque no sea con precisión quirúrgica, hay formas de estimar el impacto económico del carnaval.
Carnaval de Barranquilla: Un modelo que pudiera servir como referencia para impulsar la economía naranja y el turismo en los pueblos carnavalescos dominicanos
Para Jiménez, el carnaval de Barranquilla (Colombia) puede ser un buen ejemplo. Las autoridades municipales junto con las cámaras de comercio analizan el impacto económico de Carnaval con categoría de proyecto financiero. “Determinan previo a la celebración del evento, cual será el retorno sobre la inversión (ROI), estiman el gasto promedio de los asistentes locales o foráneos, así como los empleos formales e informales que se van a generar”, enfatizó el economista.
Entre las variables tomadas en consideración para determinar el impacto económico del carnaval en Barranquilla, se encuentra: gastos totales de las comparsas, transporte, alojamiento, restaurantes, bares, salones de belleza, eventos, comercio y entretenimiento en general.
Economista, Huáscar Jiménez
¿Podría considerarse significativo en términos económicos, que se integre o promueva el carnaval en las ofertas de los tours operadores? “Por supuesto, es una gran incógnita que tenemos desde el Centro de Estudios Turísticos y Desarrollo Local (CETDEL). No entendemos como no se ha sacado mayor provecho a los carnavales de La Vega, Santiago, Bonao, Cotuí, Puerto Plata o Punta Cana como atractivo turístico internacional”, enfatizó Jiménez.
“No obstante, para alegría nuestra, si hemos visto en los últimos años un incremento de tours locales movilizando dominicanos desde los distintos puntos del país hacia los carnavales, principalmente al de La Vega” agregó.
Programas y apoyo desde el Ministerio de Cultura al carnaval
El Ministerio de Cultura (MINC), es el ente gubernamental que lleva a su cargo la responsabilidad de respaldar el carnaval, por ende, cada año destina una partida presupuestaria para esta manifestación cultural y cuenta con un Departamento de Carnaval.
Además, la institución ejecuta el Programa de Promoción de Fortalecimiento de los Carnavales Locales. Así cómo la realización del Desfile Nacional de Carnaval.
Los premios que realiza la institución son: El Premio Felipe Abreu al Mérito del Carnaval Dominicano, El Premio Luis Días de Música de Carnaval y Premios del Desfile Nacional de Carnaval.
El Gran Premio de Carnaval cuenta con una dotación de un millón de pesos, así como un trofeo. Cada año se eligen al rey y la reina, como reconocimiento a diversas personalidades dominicanas con una trayectoria cultural destacable.
Por parte del Ministerio de Cultura, cada participante recibe todas las informaciones y apoyo logístico previo y durante su participación, así como aportes para cubrir sus necesidades de alimentación, transporte y otros gastos operativos.
“De igual modo, ofrecemos apoyo económico, según requerimiento y solicitudes recibidas, a las entidades carnavalescas que operan en el territorio nacional para el desarrollo de sus carnavales y actividades particulares vinculadas a esta festividad”, resaltó el MINC a este medio.
Partida presupuestaria. Las partidas varían cada año. Sin embargo, este año 2024 se aprobó un presupuesto de aproximadamente 54 millones de pesos para la celebración del Desfile Nacional de Carnaval, así como para actividades y programas alternos, entre los que figura el Programa de Promoción de Fortalecimiento de los Carnavales Locales. “Dicho presupuesto es el más alto que se ha aprobado desde el Estado para la celebración de las actividades carnavalescas hasta la fecha”, enfatizó el ministerio.
Los Diablos Ecológicos de San Cristóbal: La comparsa que protege el medio ambiente
El cuidado y la protección del medioambiente no queda a un lado dentro del carnaval dominicano y es por ello que la comparsa Los Diablos Ecológicos de San Cristóbal que preside el artista Luis Rivas diseña y crea sus trajes y máscaras con un sentido amigable al medioambiente.
Lo innovador de esta comparsa radica en que actualmente en el país es el único proyecto de carnaval en el que su materia prima o su enfoque es el cuidado ambiental.
“Somos el único grupo que tiene su enfoque en el país, esto le ha dado esa aceptación en el carnaval dominicano como la han llamado, la gran innovación en el carnaval dominicano, por lo distinto, por lo diferente en la propuesta, pero además por la puesta en escena, tan diferente, espontaneo, ligero, porque actualmente los disfraces cada vez van más al camino de convertirse en robot, transforme, con muy poco movimiento entonces yo he querido recuperar esa gracia que tenían los disfraces tradicionales, donde el diablo cojuelo brincaba, saltaba, corría”, explicó a La Fuente Real el Rey del Carnaval 2024.
Plásticos, galones, botellas, tapitas de colores y otros elementos son los materiales reciclados que utiliza esta comparsa que surgió durante la pandemia y que promete desde sus acciones una puerta a que en el futuro en el país se pueda valorar y materializar un carnaval ecológico.
La mujer detrás de la máscara
La participación de la mujer en las labores de artesanía, sastrería y diseño en el carnaval es de mucha importancia, sin embargo, no se iguala a los hombres. En el caso de la cuna del carnaval dominicano La Vega, en términos artesanales y de diseño la participación de la mujer es muy activa.
Este año, La Vega reconoció la labor de la mujer en esta fiesta cultural eligiendo por primera vez una “Reina Momo” doña Letty Rivera, quien integró a la mujer en el carnaval vegano disfrazándose de diablo cojuelo en el grupo de carnaval Las Hormigas.
El “Rey Momo” es uno de personajes centrales que presiden varios carnavales en América Latina como Brasil, Colombia (Barranquilla) entre otros.
“En cada grupo de carnaval es muy raro que no haya una mujer que se disfrace, no tenemos un equilibrio 50 /50 pero si una participación activa de la mujer, en las comparsas y en eventos como Miss Carnaval también están, eso es una participación activa de las mujeres”, afirmó el escultor Ramón Salcedo “Chanina”.
Pese a que la mujer ha dicho presente en el carnaval dominicano no ha logrado igualar y mucho menos superar a la figura masculina. Esto se puede palpar en las comparsas y grupos de carnaval que se han registrado en ONAPI donde en estudio de 102 grupos que se dedican al carnaval las mujeres no representan una paridad frente a los hombres como titulares.
Con relación a quienes fungen como titulares se pudo constatar que de este grupo analizado el 73% son del sexo masculino, un 9% femenino y un 19% es mixto (hombres y mujeres).
En los Diablos Ecológicos de San Cristóbal apuestan a la mujer y a lo que pueden aportar a su comparsa teniendo niñas, adolescentes, jóvenes y adultas. “Llama mucho a la atención de que tengamos tantas mujeres participando en la propuesta y aprendiendo a trabajar, porque eso es lo que buscamos que se motiven y que sus conocimientos lo puedan pasar a otras generaciones” precisó Rivas, presidente del grupo carnavalesco.
“La mujer si participa en el carnaval, eso se ha visto en todas las comparsas, pero las mujeres como tal no en el ámbito creativo, si no en el ámbito de la industria cultural, la mujer se ha quedado un poco rezagada, no vemos, se podría decir que de un 100% un 98% son hombres y un 2% son mujeres trabajando de manera artesanal, como las que fabrican caretas y demás.
En esta comparsa la participación femenina es “muy importante, son muchas y valiosas”, por ende, para el 2025 trabajan en una propuesta para homenajear a la mujer.
En cambio, en la comparsa de diablos cojuelos tradicional Los Dragones de Villa María y que ha llegado a tener 100 miembros, la cantidad de mujeres en el grupo es variante, pero es menos. “A la mujer la crían con tabú, porque hay cosas que son de hombres”, explicó Vilma Pérez al hacer referencia de que en su infancia no todos en la familia estaban de acuerdo con que la disfrazaran.
Literatura y la Fotografía: Artes que no se han resistido al encanto del carnaval
El rico valor cultural de una mitad de isla llamada República Dominicana hace que cualquier artista no se resista y ponga su talento en crear obras que perduren en la historia y se conviertan en fuentes de referencia para que las nuevas generaciones conozcan sobre la identidad nacional de la cual están hecha, es por ello que el carnaval abraza a diferentes artes, en ese sentido hacemos una pausa en la literatura y la fotografía que no han sido la excepción.
Quisqueya goza en su literatura de escritores que han tenido el carnaval como su fuente de inspiración y han dejado sobre el papel historias de esta manifestación cultural desde personajes individuales, carnavales de pueblos, el carnaval desde su génesis, evolución y sus perspectivas.
En lo que se refiere a contar historia del carnaval de un pueblo, hay que resaltar el locutor y periodista Miguel Ángel Feliciano, conocido en el arte como “Súper Tito”, autor del libro Carnaval de JHaina, “Identidad y Legado” un ensayo sobre la historia, desarrollo y personajes pintoresco del carnaval popular de este municipio.
El también maestro, incluye en su libro desde la primera persona que empezó a hacer carnaval en Haina hasta los últimos días del 2023.
“Yo creo que el carnaval de Haina ha ido evolucionando de una manera rica, en personajes, comparsas, agrupaciones musicales que tienen que ver con carnaval” , destacó el escritor.
Para Feliciano, Haina tiene un carnaval muy original, y es que se da el carnaval de protesta. “Justamente a inicio de los 90, el carnaval se caracterizó por protestar por la falta de agua en el pueblo de Haina y de ahí te podría decir que en los primeros años del 2000 surgen unos personajes llamados los Sedientos de Villa Penca, hoy Haina cuenta con diversos grupos, que cuentan con sus nombres de carnaval y personajes”, enfatizó el escritor a este medio.
Mientras que fotoreporteros también se han dejado persuadir, por la belleza, el colorido, atractivo y el esplendor del carnaval poniendo así sus ojos en personajes y momentos carnavaleros.
Un ejemplo de esto es Tony Matías, un fotoreportero cultural, periodista y pintor que vuelca su arte en retratar a personajes y comparsas de diversos pueblos de República Dominicana.
Personajes y comparsas como Los Platanuses y Los Búfalos de Cotuí, Califé, Los Herederos de Los Tiznaos de la Hacienda Estrella, Las Hijas de Anacaona, el Roba la Gallina de Las Cañitas, Kendra la Reina del Cocotero-Puerto Plata, la comparsa Los Diablos Ecológicos de San Cristóbal, entre muchos más, impulsan a Matías a seguir recorriendo los pueblos no solo para inmortalizar con su “objetivo” a estos genios de la creatividad, sino para conocer cada una de estas historias y llevarlas a las nuevas generaciones.
Para este artista la fotografía de personajes carnavalescos, la cultura y el folklor le permiten manifestar su defensa a la identidad nacional, su motivo principal para seguir forjando un legado en la historia del carnaval.
Un llamado a la inversión, al respaldo y a la educación
De acuerdo con los actores culturales citados en este trabajo, convergen realidades que según entienden podrían ayudar al fortalecimiento del carnaval dominicano y consigo mejorar la calidad de vida de estos artesanos, diseñadores, careteros, sastres y escultores que solo por la pasión que los mueve se mantienen activos llevando la alegría, emoción y la energía de sus comparsas a las calles.
Inversión. Estos actores coinciden en un llamado a la inversión para que esta actividad pueda desarrollarse sin que el peso de los compromisos y gastos que representa llevar sus comparsas a los desfiles y las calles no les “pese demasiado”.
De acuerdo con el presidente de la Unión Nacional del Carnaval Dominicano (UNACARDO) y la Unión de Carnavaleros del Distrito Nacional (UCADI), William García una comparsa para presentarse en el Desfile Nacional de Carnaval puede gastar hasta un millón de pesos “todo de pende el proyecto”.
Sin embargo, destacó que Unacardo no recibe apoyo económico de ninguna institución gubernamental y tampoco del sector privado, pese a que esta unión agrupa como afiliados el 97% de los carnavaleros del país. También realiza aun congreso y un seminario una vez al año.
En tanto que artesanos y careteros consideran que el respaldo si llega las comparsas, pero no a los artesanos, careteros, sastres, escultores, decoradores y diseñadores que aunque reciben un ingreso por sus trabajos tienen que cubrir los gastos de niños y adolescentes que no tienen los recursos pero que ya son parte del grupo y al mismo tiempo cumplir con sus compromisos familiares.
A los artesanos en sentido general llámese caretero, el que hace la bota, los sastres, modistas, no nos llega nada porque ellos dirán que nosotros hacemos nuestro dinero, pero tu ha dicho algo, detrás de cámara nadie ve el sacrificio que hacen los artesanos para que esos grupos y esas comparsas salgan lo mas bello y lucido posible que se pueda. Nadie se fija en eso, debieran de tomarlo en cuenta.
Ramón Rivas (Chicho), escultor y presidente de comparsa
Por su lado, el presidente de la Asociación de Artesanos Carnavalescos Veganos (ASOCARVE), el artesano y diseñador Ramon Salcedo “Chanina” considera que el apoyo es notorio y que no se puede hacer una mal interpretación sobre la distribución de los recursos, ya que sí llega a las comparsas y que como resultado se puede ver como desde las diferentes provincias estos grupos y personajes individuales se presentan en el Desfile Nacional de Carnaval que se lleva a cabo el Malecón de Santo Domingo.
Respaldo. Para estos cabezas de grupos el respaldo estatal pudiera ser mejor y alivianar el costo que implica prepara una comparsa que por lo general supera la cantidad de 30 integrantes. Recalcan la necesidad de que otras entidades públicas les apoyen, se acerquen, inviertan en sus trabajos que no solo se enmarca en prepararse para un desfile, sino que también llevan sus hombros el compromiso social como líderes en sus sectores y comunidades al responsabilizarse de que la mayoría de los integrantes de sus grupos puedan disfrazarse sin tener que dar un aporte económico
En este caso se puede citar, el proyecto del diablo ecológico que no se ha desarrollado quizás un 5 o 10 por ciento “porque tenemos muchas metas y muchos propósitos pero sin apoyo económico eso es imposible”, de acuerdo con su presidente el diseñador Luis Rivas.
Educación: Otro aspecto que plantean es la posibilidad de que ellos como creativos puedan multiplicar sus conocimientos sembrando en las nuevas generaciones el interés por las labores que ellos desarrollan.
Desde la presidencia de los artesanos, Ramon Salcedo “Chanina” aboga porque se pueda integrar la formación de estas artes a la educación ya que esto permitiría un apoyo al grupo de artesanos no solo de La Vega sino de todo el país que se esfuerza en mantener el arte y la cultura tradicional.
Foto: La Fuente Real.
Consideran elemental que se formen a los niños, adolescentes y jóvenes en confección de trajes de carnaval, en escultura que puedan elaborar una careta, empapelando, puliendo y pintando, decorar sus trajes no solo en cursos y talleres, sino que puedan ser llevado a las aulas de las escuelas para que su legado no muera.
“Nosotros queremos llevar este proyecto a las escuelas, queremos incrementar esto como forma de educación en las escuelas que los muchachos puedan crear trajes y caretas desde las escuelas y que sean parte del carnaval, todo ese tipo de iniciativa y educación es la que va a llevar a tener un mejor futuro y a que la historia sea distinta en lo adelante, porque eso es lo que tenemos que lograr” resaltó Rivas, presidente de Los Diablos Ecológicos.
Retos del carnaval desde la mirada de los artesanos, careteros, sastres y diseñadores
El apoyo estatal, la valorización del Ministerio de Cultura y los ayuntamientos, apoyar las acciones para cuidado al medio ambiente, formar un relevo generacional, la educación en estas artes y el cuidado ambiental, el apoyo económico entre otros son los retos en los que coinciden los artesanos, careteros, escultores, diseñadores y sastres que algunos a su vez son presidentes de uniones, asociaciones y comparsas.
Desafíos del carnaval desde la economía, literatura y la fotografía
Economía: Mientras que, desde la óptica del economista con conocimientos en temas de la economía naranja Huáscar Jiménez, la formalización contribuirá en el proceso para vencer los retos así como las herramientas que podrían utilizar el gobierno central y los gobiernos locales para al menos estimar el impacto económico de los carnavales.
Literatura: En tanto que en la parte de la literatura el escritor Feliciano considera que se debe seguir escribiendo sobre carnaval, investigando y debe haber una motivación ya sea del ayuntamiento, del Ministerio de Cultura, del Gobierno, de la Comisión Nacional de Carnaval, que motive a personalidades de los pueblos a que escriban sobre el carnaval.
Fotografía: Para Matías el fotógrafo debe hacer de la fotografía un contenido, no un corre, corre. “Hacer que la fotografía hable, exprese el sentimiento”, pero ese es el papel del fotógrafo, que haga que ese producto de ese disparo que él hace, tenga un sentido, folclórico, antropológico, social, de denuncia política o de recreación, pero que tenga contenido, no salir a tomar fotografía corriendo.
